Kommer igång med bakgrunderna

Det första jag funderar på när jag ser bakgrunden till bild nummer ett är om jag alltför mycket frångår min ursprungliga idé med en något orolig stämning. När jag ser bilden tänker jag på mys och varma sommardagar, vilket i och för sig också är en del av temat för den.

 Jag har väldigt svårt att bestämma mig för om jag bör ändra på den eller inte. Den största ändring jag gjort från originalskissen är att lägga till de vita molnen, vilket ger den ännu ett färgelement. Just nu gillar jag molnen för mycket för att ändra eller ta bort dem. Så jag tror jag låter det vara så länge. Resterande bakgrunder kommer läggas upp i det här inlägget allteftersom jag blir färdig med dem.



Deprimerande nog? Eftersom bakgrund nummer ett återkommer i bild 8 i annan färgskala valde jag att göra den nu. Jag försöker hålla mitt färgtema så mycket som möjligt, men där jag känner att det ger mer att frångå de ursprungliga färgskisserna så tar jag mig lite friheter.



Bakgrund för bild nummer 2. Jag förstorade upp den tidigare bakgrunden till bild 1 och fyllde i färgerna något för att den inte skulle bli för pixlig. Kvalitén höll sig dock bra trots uppförstoring.


Bakgrund till bild 3:



Bakgrund till bild 5:


Bakgrund till bild 6, som är en närbild och därför en inzoomad version av bild 5:s bakgrund:


Eftersom bakgrund 5 återkommer i bild 10 passar jag på att göra den nu:


Bakgrund till bild 4 och 7:


Bakgrund till bild 9 och 11:


Bakgrund till bild/sekvens 12:


Bakgrund 13/14. Varför lyfta ett finger när man inte behöver? Bara att skeva bakgrund 10 lite. Jag tackar Animate CC för upptäckten av den här funktionen.





Bakgrund 16/17 ger mig lite huvudvärk just nu. Jag kan inte bestämma mig för om den bör vara samma som 13/14 eller en utzoomad version av den. Eller om det helt enkelt är en annan version av bild 10. Blah.

Nej nu har jag bestämt mig. Så här blir bild 16/17, lite mer space, eftersom närheten karaktärerna emellan försvinner i den här bilden. Okej skillnaden är ärligt talat så liten att jag blandar ihop bilderna, så det är möjligt att jag iallafall använder samma i slutändan:



Bakgrund 15.



Jag jobbar nu med bakgrund 18. Jag har klippt ut grinden från bakgrund 3 och försöker lägga den i rätt perspektiv genom att "omforma fritt" och "skeva". (som på engelska bör heta "free transform" och "skew"). "Skew" eller "skeva" är ett väldigt bra verktyg både i Adobe Animate CC och Adobe Photoshop om man behöver ändra perspektiv och vinkel på sina objekt. Till exempel om jag vill lägga en text på ett papper, som ligger på ett bord, och jag ser bordsytan snett från sidan, så kommer jag inte alltid långt nog med att rotera texten. Effekten blir snarare att den ser ut att stå upp på pappret. Däremot om jag skevar den ser det genast ut som om bokstäverna ligger på sidorna. Inte för att jag har någon sådan scen i den här filmen, men det är ett bra exempel.


Nu när grinden ligger på plats passar jag på att dra ner ljusstyrkan och fiffla lite med färgen:


Bakgrund 18:


Bakgrund 19:


Bakgrund 20:


Bakgrund 21:


Dagens lärdom, glöm aldrig att dra upp ljusstyrkan när du jobbar med färg. Jag får snabbt huvudvärk av datorskärmar och har därför automatiskt ljusstyrkan på lägsta nivå för att kunna sitta så länge jag behöver med mitt arbete. Men jag insåg detta först nu när jag jobbade med sista bilden och funderade på om jag verkligen ville ha den så mörk. Det visade sig att den var visst inte särskilt mörk iallafall.Jag tror bakgrunderna kommer fungera som de är, men det var en miss från min sida att glömma ljusstyrkan på skärmen.


Lista färdiga bakgrunder:
1. [KLAR]
2. [KLAR]
3. [KLAR]
4. [KLAR]
5. [KLAR]
6. [KLAR]
7. [KLAR]
8. [KLAR]
9. [KLAR]
10. [KLAR]
11. [KLAR]
12. [KLAR]
13/14. [KLAR]
15. [KLAR]
16./17.[KLAR]
18. [KLAR]
19.[KLAR]
20.[KLAR]
21.[KLAR]

Är jag färdig nu? Jag tror det! Möjligtvis går jag tillbaka och ändrar detaljer i bilderna. Särskilt grinden i sista bilden är jag inte helt nöjd med. Men i övrigt tror jag detta kan fungera. Då får jag återgå till att samla in ljud.

~Amanda

Bakgrunder - färgscheman

Jag kommer utgå ifrån dessa färgscheman för filmen.

Tillbakablicken/första scenen har starka färger, både för att spegla den lyckliga tiden, men också för att inge en något orolig känsla inför det traumatiska som sker.

Efter tillbakablicken känns alla färger urvattnade och gråa. Kon ser inget ljus i tillvaron längre och hennes omgivningar speglar detta.

~ Amanda

Bakgrunder - test

Jag ska nu börja med bakgrunderna. Alla ljud är inte insamlade, men jag känner att jag behöver variation.

Jag har nästan börjat förstå mig på hur jag ska jobba med storleken räknat i pixlar. Nästan... När det gäller att få mina Animate CC filer att vara i 720p har jag sällan problem. Däremot när jag ska redigera bilder i samma dimensioner i photoshop tar det lite mer tid för mig att hitta rätt inställningar.

Jag har bestämt mig för att använda bitmapsbilder som bakgrunder till filmen (Bitmap - bilder uppbyggda av pixlar). I Animate CC går det bara att (från grunden) skapa Vektorgrafik, så vitt jag vet. Så jag väljer att redigera dem i photoshop först och sedan importera dem till projektet.

   Men innan jag börjar skapa mina bakgrunder testar jag först att storleken stämmer med mitt Actionscript 3.0 dokument.


Allt ser bra ut,så nu börjar jag med min första bakgrund.


~Amanda

Dags att sätta igång!

Inom de närmaste 4 veckorna ska jag producera en kort animerad film. Jag är både skräckslagen och förväntansfull. Adobe Animate CC är ett program jag inte använt mig av innan starten av den här kursen. Vilket gör att varje ändring jag gör, varje detalj jag försöker åstadkomma lämnar mig med en känsla av att klampa fram på tunn tunn is. Ett snedsteg och allt jag åstadkommit kan rasa samman på ett ögonblick.
   Jag har lärt mig hantera många nya program det senaste året och vet dock tack vare det att detta är en övergående känsla. Ju mer tid jag spenderar i ett program, desto mer hemma känner jag mig med redskapen. När jag till och med lyckats producera en kort sekvens i ett så komplicerat program som Blender, så ska jag nog lyckas bli vän med Animate CC.


Okej! Nog om det. Det är dags att sätta igång!
Det första jag behöver göra är att samla in de ljud jag tänkt mig. Och de är ganska många. Men skam den som ger sig!

Ljudschema:
Genom hela filmen: Bakgrundsljud av natur, vind som blåser och kanske fåglar som kvittrar.
Titel: Bakgrundsljud.
Bild 1: Fotsteg, klirr av metall
Bild 2: Ljud av fotsteg, ”swish” ljud för rörelse (för att förstärka kons rörelse när hon tittar upp)
Bild 3: Fotsteg, ”dramatiska” trummor (om jag hittar en sådan ljudfil)
Bild 4: ”suck”-ljud.
Bild 5: Råmande kor. 
Bild 6: Råmande kor.
Bild 7: Ekot av föregående bilds romande.(redigera själv från ljudfil) Ljudet av en hink som får en smäll (kan möjligtvis
spelas in själv).
Bild 8: Ett lågt ”duns”-ljud. Lätta fotsteg.
Bild 9: Lätta fotsteg. Duns-ljud.
Bild 10: Fågelkvitter, bakgrundsljud.
Bild 11: Fågelkvitter, bakgrundsljud.
Bild 12: Bakgrundsljud.
Bild 13: Ljud av kläder som rör sig.
Bild 14: Barnskratt.
Bild 15: Man som flämtar.
Bild 16: Gnisslande grind.Hastiga fotsteg. (redigera själv från ljudfil)
Bild 17: Hastiga fotsteg. (redigera själv från ljudfil)Gnisslande grind.
Bild 18: Gallopperande häst/ko-ljud.
Bild 19: Barngråt.
Bild 20: Råmande ko.
Bild 21: Råmande ko och barngråt som tonas ut.



~ Amanda

Studentfilm: Att säga hejdå

Hej! Mitt namn är Amanda Hedberg. I den här bloggen kommer jag dokumentera arbetet med mitt slutprojekt för en kurs jag går i 2D animation. Projektet är att skapa en kort animerad film i programmet Adobe Animate CC.

Sotryboard och projektbeskrivning är redan färdiga. Så nu återstår att samla in ljud, skapa bakgrunder och inte minst animera bilderna.


Kortfattat handlar filmen om en ko som blir fråntagen sin kalv. Vilket är den vanliga processen när man producerar mjölk, eftersom kon måste bli gravid för att kunna mjölkas.
   Därefter blir kon deprimerad och ser inget ljus i tillvaron.
    Ett människobarn råkar leta sig in i hagen. Kon ser barnet och förväxlar det med sin försvunna kalv. Ett band uppstår mellan dem när barnet börjar klappa kon. Men barnets pappa ser detta och kommer in i hagen för att hämta henne. När barnet bärs bort av sin pappa ropar hon och kon efter varandra. Kon har än en gång förlorat ett barn.

Så jag välkomnar dig att följa med i processen av att ge liv åt den här berättelsen. Att starta ett filmprojekt är lite som att stå på en hög klippa och göra sig beredd att hoppa. Man siktar in sig på en viss punkt på marken, men hamnar man exakt där är det närmast ett mirakel (eller väldigt bra planering). Och att man kommer slå sig många gånger på vägen ner mot klippkanten är ett faktum snarare än en risk. Men nog filosoferande. Dags att sätta igång!


"En studie har visat att det räcker att kon får chans att lära känna kalven i fem minuter för att hon ska reagera på att den tas ifrån henne, genom att ropa och röra sig oroligt ett helt dygn efteråt." "I naturen diar kalvar i 6-12 månader" (Djurens rätt 2016)

Djurens rätt. Uppdaterad 6 oktober 2016. Titel: Om hanteringen av mjölkkalvar. djurensratt.se.(Hämtad 2017-03-02)
 http://www.djurensratt.se/djur-i-livsmedelsindustrin/om-hanteringen-av-mjolkkalvar