Att säga hejdå - den färdiga filmen

Slutlig analys

Min underliggande inspiration när jag jobbar med animation är alltid studios som Disney, Pixar och Dreamworks. Framför allt en film av Dreamworks som heter Spirit (se trailer i referenser), har varit en mer eller mindre medveten inspiration till min kortfilm. Dels för att deras arbete med att animera djuren och deras känslor i filmen är fantastiskt. Men också för att det finns en scen i filmen där hududkaraktären, hästen Spirit, får kontakt med ett litet människobarn. Jag kan inte hitta något klipp på scenen, så om jag minns den korrekt vet jag inte säkert. Men jag tror Spirit räddar barnet från en eld som uppstått i indianlägret, och att han sedan får en mjukare inställning till människorna när barnet klappar honom. Just detta att använda ett barns oskyldighet och öppenhet för att nå fram till en känslomässigt avstängd karaktär var min grundtanke när jag planerade den här filmen.

Att arbeta i Animate CC har definitivt varit lärorikt. Jag har blivit väldigt bekväm med vissa funktioner, så som till exempel classic tween. Främst har jag använt mig av classic tween och frame by frame animation för att få fram de resultat jag tänkt mig.

Så ofta som det har fungerat har jag även använt mig av shape tween, men det är en funktion jag fortfarande har svårt att förstå mig på. Som After Effects nörd är jag bortskämd med att kunna få en form att ändra sig mellan två punkter utan att gå ifrån det jag ritat upp, oavsett avståndet mellan mina keyframes. Jag har ännu inte heller blivit helt bekväm med Animate CC:s pen tool. Det fungerar väldigt likt After Effects pen tool, men är överlag mer tungjobbat. Det är svårare att få tag i pinnarna som används för att böja formen, och det skapas konstant nya punkter om man inte är försiktig, vilket kan leda till en massa arbete med att radera dem för att enkelt kunna hantera formen. Jag fick problem med detta i slutet då jag valde att konvertera en shape tween till frame by frame animation och blev tvungen att rätta till formen, som uppträdde annorlunda efter konverteringen. Då hade en massa punkter skapats som jag fick försöka plocka bort bäst jag kunde och hade tid till för att enklare kunna rätta till rörelsen.

Överlag tycker jag Animate CC är ett relativt enkelt program att använda för animation, nu när jag arbetat med det en tid. Det har sina dock sina baksidor, och vissa funktioner som känns självklara och borde fungera har gett mig större problem än jag hade väntat mig. Kameraverktyget är en av dem. Jag fick stora problem mot slutet av projektet när jag började lägga in kamerarörelser i mina bilder, samtidigt som jag fortfarande höll på att animera. Kameran fick saker på scenen att flyta ut ur bild när jag gjorde utzoomningar, och allting hamnade i allmänhet fel, trots att det legat på rätt plats bara minuter tidigare när jag ställt in kameran. Jag fick göra om mina kamerarörelser ett antal gånger innan jag gav upp och bestämde mig för att fokusera på att få klart animationen och sedan ta tag i problemet igen. Jag hade en liten aning om att buggen kunde bero på att jag sedan ändrade andra saker i projektet, även om det inte ens var i samma scen som kameran som buggade. Så jag la in kamerarörelserna som absolut sista effekt innan jag renderade min film, vilket visade sig vara lösningen. Då fungerade kameran som den skulle.

Ett annat stort problem jag har haft var med ljudet i filmen. Under de första veckornas arbete kunde jag inte testa filmen utan att mina ljudfiler hamnade i fel scener. I programmet låg de på rätt plats, men inte testfilmen. Till slut hittade jag ett råd i ett forum om att sätta alla ljud till antingen stream eller event för att lösa problemet (se länk i referenser). Stream gav samma resultat, fast med bättre kvalitet på vissa ljud om jag minns rätt. Så det slutade med att jag satte alla ljud till event, och då fungerade timingen. Dock låter fotstegen i den slutliga filmen som om de spelas genom vatten och jag har inte hittat en lösning på problemet där. Andra ljud som jag planerat in hördes inte alls vad jag än gjorde. Så som ett ljud av rasslande kedjor som var tänkt att ligga i första scenen, och ett ”duns” ljud som var tänkt i scene 9 när flickan sätter sig ner. Där fick jag som nödlösning byta till ett ljud jag använt i en tidigare uppgift, som är gjort med en ballong och låter mer studsigt än vad som var tänkt.

Ett annat ljudproblem jag hade mot slutet var att det första ljudet i scene 1, bakgrundsljudet, inte dök upp efter exporteringen av filmen. Det är alltid frustrerande när problem uppstår just när man är så nära att bli färdig. Jag fann dock även lösningen på detta problem genom ett av adobes forum (se referenser). Eventljud försvinner i exporteringen om de ligger på den allra första frame:en. Vilket jag inte hade hört om tidigare, men när jag satte ljudet till frame 2 var allt frid och fröjd igen.

Ända tills slutet av det här projektet var jag övertygad om att det skulle sluta med att min film gick för snabbt fram i handlingen, att min timing var usel och att mina animationer inte var tillräckligt välgjorda för att få fram historien på rätt sätt. Det blev dock bättre än jag väntat mig, om jag tänker bort hur amatörmässigt jag hanterat ljudet.

Det finns några bilder som jag framför allt gillar när jag ser tillbaka på filmen. Den första är scene 2. Det var den första bilden jag animerade, och jag la ner mycket arbete på att få den bra. Kon tittar upp och kalven buffar lätt till henne. Jag vet inte hur kor är med varandra i verkligheten, men det känns som ett så typiskt barnsligt beteende att vara lite bufflig och kräva uppmärksamhet. Så det är jag nöjd med att ha fått fram i den bilden.

Sedan är jag fullkomligt nöjd med scene 7, där kon knuffar till en hink. Ljudet och hinkens rörelse är i perfekt sync, och kons uttryck är precis så som jag tänkte mig då jag gjorde min storyboard.

Vidare är scene 10 också en av mina favoriter. Den är väldigt enkel, flickan sitter och ser på kon med ett lite förvånat uttryck samtidigt som hon blinkar och rör på fötterna. Jag blir lika nöjd varje gång jag lyckas få till rörelse i stilla bilder, utan att förstöra stillheten men ändå få liv i dem. Detta lyckades jag med här.

Min absoluta favorit bild är dock scene 16, där pappan plockar upp flickan och kon upptäcker att hon är borta. Jag kunde ha gjort mer med animationen, men i övrigt gillar jag hur mycket story jag fick in i just den bilden. I bakgrunden hör man pappan komma springande och öppna grinden. Så man är inte förvånad när hans armar dyker upp i bild och plockar upp flickan. Hennes uttryck av förvåning då det sker blev precis som jag ville ha det, om inte bättre.

Den sista bilden, scene 21 är också en av mina favoriter. Den får mig att önska att jag hade gjort mer bilder i samma stil, med karaktärer sedda på längre avstånd och med större perspektiv. Jag gjorde här min första ”walk cyckle”. Och även om den inte är perfekt så är figuren ändå så långt bort att det inte märks. Det räcker med att benen tycks röra sig för att åtminstone mitt öga ska känna sig tillfredsställt.

Jag har gått väldigt nära min storyboard när jag animerat filmen, varje scene är så gott som exakt så som jag från början tänkt mig, med vissa undantag. Jag är glad att jag varit så noga med att följa min vision, för det har gett mig en chans att verkligen testa om det jag tänkt mig och planerat kan översättas till animation och var det skär sig.

De största ändringar jag gjort är dels att av tidsskäl helt stryka bild 18, samt att ändra rörelserna i bild 8. Min tanke var att kon skulle lägga sig ner i bild. Men för att spara tid valde jag att låta henne redan ligga ner och bara sänka sitt huvud till marken som rörelse. Jag la också in en närbild som zoomades ut till helbild när flickan kom in i bilen. Ibland behöver man inte krångla till saker mer än nödvändigt, och jag kände att detta var ett sådant tillfälle.

Färgmässigt är filmen väldigt nära min tidigaste vision, med den skillnaden att det ser mycket bättre ut i det slutliga resultatet än det gjorde i mina test skisser. Vilket är en glad överraskning. Jag valde även att göra flickans hårfärg något mörkare, nästan svart. Det var ett spontant färgval som kändes rätt när jag väl kom dit. Något jag dock helt glömde bort var att sätta en lapp i kons öra. Okej jag glömde inte helt bort det, men när jag väl kom ihåg att jag tänkt mig den detaljen hade jag redan kommit så långt in i filmen att det skulle ta mer arbete och tid att lägga in den än jag kände att jag hade. Så jag lät det vara.

Referenser:

Adobe. Uppdaterad 2016. Exporting flash file as .mov but audio is removed. [Forum]. https://forums.adobe.com/thread/1421359 (Hämtad 2017-03-24).

DreamWorksTV. 2010, december. DreamWorks Animation's "Spirit: Stallion of the Cimarron". [online]. https://www.youtube.com/watch?v=RPJ4EQ2Eh9I  (Hämtad 2017-03-24).

Kamera

Jag är nästan klar med alla bilder nu. Jag har precis jobbat med bilden där flickan klappar kon och skrattar, samt bilden där flickans pappa kommer in i bilden och plockar upp henne.

Bild 13/14 där flickan skrattar och klappar kon var ganska enkel att göra, men krävde att jag skapade en animation inuti symbolen av att flickan vände något på huvudet. Vilket tog lite mer tid, men inte mycket.

Innan jag kan prata vidare om bilderna jag animerat idag måste jag bara rasa av mig över kameraverktyget. Jag har nog aldrig stött på en så totalt värdelös och dåligt fungerande funktion. Kamerarörelserna är inte jättemånga i min film, men de som finns är väldigt viktiga. Jag har lagt in karaktärer som är tänkta att dyka upp i bild under en utzoomning, och därför inte lagt in keframes med dem innan de dyker upp. Utan möjligheten att zooma kameran skulle den bilden inte fungera om jag inte vill lägga ner mer tid på animationen. Och det har jag inte tid med.

Så vad är det då för fel på kameran? Jag har ingen aning. Den fungerar som den ska när jag ställer in den på de avstånd jag vill ha, och även i testfilmen. Tills den plötsligt väljer att kasta om alla bilder i varje scen där jag använt den. De lägger sig rätt när jag raderar kameran igen. Men det är ett arbeta att hitta rätt position varje gång jag måste göra om kamerarörelserna, och det är väldigt nedslående när jag kommit fram till något som fungerar och bara måste radera alltihop på nytt.

I övrigt börjar jag närma mig att bli färdig. Jag debatterar just nu om jag kan kringgå att animera bild 18 för att spara tid. Nu märker jag hur mycket planeringen spelar in i det slutgiltiga resultatet. Jag hade för bild 18 tänkt mig att lägga in en ko som springer/gallopperar, men tänkte inte på hur mycket jobb det blir med att bygga upp scenen, och hur svårt det kan bli att animera. Jag är inte mycket till tidsoptimist och vill gärna kunna sätta mig snart och bara finjustera filmen så mycket som möjligt innan inlämning. Min deadline är om 4 dagar och tills dess behöver jag bli färdig med eftertexten, analysen av filmen och alla ljud. Så kan jag kringgå bilden kommer jag försöka. Blir det inte bra får jag försöka animera den iallafall.

Walk cycle

Okej, så nu har jag gjort min första walk cycle! Och den är inte speciellt perfekt. Men det gör inte så mycket. För karaktären är så långt bort i bild att det knappt syns, och det viktigaste är att någon form av rörelse märks på benen i just den här scenen.

Jag har sett en del video tutorials på ämnet "walk cycle", innan jag testade att göra denna. Begreppet innebär att man animerar en cykel av karaktärens gång, oftast två steg för att fötterna ska hinna komma tillbaka till sin startposition, vilket gör att man kan upprepa gångcykeln och inte behöver animera de två stegen mer än en gång.

Ett sätt att få en karaktär att gå framåt i bild när man har skapat en walk cycle är att sätta cykeln på "loop" och sedan tweena karaktären i rätt riktning. Det är en metod jag lärde mig från en video av Alan Becker (länk i referenser), där han tar upp tips och tricks när det gäller walk cycles.

  Detta kan dock lätt se mekaniskt ut om man inte är försiktig, vilket det finns en liten antydan till i den här bilden som jag nu animerat. Om jag hinner ska jag försöka se närmare på det och justera mer när jag animerat återstående bilder.
    Ett annat alternativ hade varit att tweena bakgrunden istället för karaktären, vilket Alan Becker också tar upp i sin video. Jag har dock valt bort den metoden eftersom jag inte planerat för en större bakgrund i detta syfte, samt för att karaktären försvinner inåt i bilden, vilket gör att jag främst måste tweena karaktären till att krympa, snarare än flytta sig särskilt mycket i sidled.

I övrigt har jag två ljud jag behöver leta upp. Ett ljud jag laddat ner som skulle iscensätta en låg "duns" hörs inte i programmet. Jag behöver också hitta ett ljud med barngråt i rätt ålderskategori. Vilket är svårare än jag trodde. Jag fann ett som kunde fungera på Freesound.org, men min inloggning har slutat fungera så jag kommer inte åt det trots upprepade lösenordsbyten. Så jag får leta någon annan stans.

I övrigt börjar jag nu bocka av de sista bilderna. Det är fortfarande en del kvar att göra, och framför allt timingen är inte helt där jag vill ha den. Ett annat problem är att jag upptäckt att en shape tween i scen 5 inte fungerar i testfilmen, vilket är ganska nedslående då den lilla rörelsen av kons ben var menad att ge bilden mer liv, i den utsträckning jag haft tid/kunskap/tålamod att skapa för att få mer dramatik.


Referenser:

AlanBeckerTutorials . 2015, april. ALAN BECKER - Animating Walk Cycles. [online]. 
https://www.youtube.com/watch?v=2y6aVz0Acx0 (Hämtad 2017-03-20)

Sad cow

Nu jobbar jag med scene 8. Från början hade jag tänkt mig att kon skulle lägga sig ner från stående i bild. Men jag känner att det blir för mycket jobb för en rörelse som inte nödvändigtvis är oumbärlig. Så jag ska testa att göra scenen utan den, och istället börja med en närbild där kon lägger ner sitt huvud på marken, för att sedan gå ut till helbild inför nästa händelse.

Något jag försöker tänka på just nu är tempot i filmen, att inte gå igenom händelserna för snabbt. Den här bilden bör få lite mer tid på sig för att man verkligen ska kunna ta in vad som hänt och hur kon reagerar på det.

Bilder klara... få se nu.. 10!

Bild 5 blev färdig idag. Det är en väldigt viktig scen där kalven tas ifrån kon och hon romar efter den.    I och med att mannen håller fast kon hände något jag hittills inte behövt ta ställning till i arbetet av den här filmen. Vanligtvis har jag lagren i en mapp var för varje figur som är på scenen, men nu blev jag tvungen att blanda mannens och kons mappar för att grimskaftet skulle ligga bakom mannens händer OCH kons huvud, samt framför mannens kläder och kons hals. Så ja... mappkaos!

Men trots allt blev jag mer nöjd med bild 5 än jag trott att jag skulle bli. Jag var rädd att den skulle kännas alldeles för stilla för dramatiken som utspelas, men jag tror det fungerar. Möjligtvis hade kon kunnat röra på sig mer, men det får jag titta närmare på om jag hinner efter att ha animerat de andra bilderna. I övrigt blev helhetsintrycket okej i mina ögon.


Okej tillbaka till arbetet!

Ludproblem lösta?

(obs skrivet 2017-03-15)

Idag har jag löst problemen med de osyncade ljudfilerna! Jag fick ett felmeddelande av programmet om att ett ljudspår användes mer än en gång, vilket jag har nämnt tidigare. Så jag kopierade meddelandet ordagrant och sökte på det.
   Därefter hittade jag en tråd i ett forum (se länk i referenser) där andra fått samma felmeddelande. Jag testade ett råd från "Wheels" (publicerat 05-10-2006) där hen provat att sätta alla ljud till stream. Detta fungerade inte för mig, allt var fortfarande kaos. Så jag satte alla ljud till "event". Och DÅ fungerade det! Däremot hörs vissa ljud sämre, så som fotstegen. Vilket inte är särskilt roligt då de egentligen var en ganska viktig del i att sätta stämning i scenerna. Men just nu har jag kommit till en punkt av desperation där jag är glad om jag över huvud taget har en sammanhållen film som går att se på nästa vecka.
   Jag har valt att jobba med bilderna som "scenes" istället för att lägga in dem på samma timeline för uppspelning. Jag har ändrat mig när det gäller detta dels eftersom jag hittade knepet för att ta bort onödiga frames, och dels för att jag nu tror jag kan få ljudet som sträcker sig över flera scenes att uppföra sig någorlunda som det ska. Och med de problemen lösta bör det inte finnas någon anledning att göra på något annat sätt.

Idag har jag jobbat med att göra klart bild 3. Där går en man framåt. Jag är nybörjare när det gäller att animera karaktärer som går, så lite glidflyg är det nog i bilden. Men jag tror ändå att det kan fungera.









Referenser:
Flash kit (uppdaterad 2007).

[RESOLVED] SWF contains multiple copies of a sound item.

flashkit.com
http://board.flashkit.com/board/showthread.php?653059-RESOLVED-SWF-contains-multiple-copies-of-a-sound-item (hämtad 2017-03-15)

Nödlösningar

När pen tool inte fungerade i symbolen, så gjorde jag grimman utanför symbolen istället och kopierade in den på ett lager i symbolen. Bild 6 är nu färdig! Så nästa bild blir bild 5. Vilket innebär att jag måste skapa om kalvens huvud av delarna till kons huvud som är en symbol. Jag går in i symbolen och kopierar en bit, går ut ur symbolen, går in i kalvhuvudets symbol och klistrar in. Det finns säkert snabbare sätt. Men just nu är det tekniken som fungerar bäst för mig. 

Min fil har crashat några gånger, men inget verkar ha gått förlorat. Jag har fått byta namn på den då den verkade bugga och krasha mer innan jag gjorde det. 

Antal färdiga bilder:

8

Verktyg uppför sig konstigt

Jag vet inte vad jag har gjort nu, men pen tool fungerar inte längre som det brukar. Detta händer när jag försöker rita en cirkel. Det är otroligt irriterande. Att teckna upp det jag vill är just nu i princip omöjligt.
   Dessutom verkar det vara en bugg just i symbolen jag för tillfället jobbar med. Utanför symbolen fungerar det normalt. Jag vet inte vad jag ska göra. Jag MÅSTE ha en grimma på kons huvud i den här symbolen. Annars fungerar inte scenen. Augrrhgghhh

Bild 13/14

Just nu arbetar jag med bild 13/14. Det är kanske den viktigaste bilden i hela filmen, samt en av de mer komplicerade. Jag vill verkligen få fram visionen jag hade av den från början. Men just nu är jag inte särskilt nöjd. Framför allt ansiktet behöver förändras. Till ögat använde jag en instans av irisen som jag skapade för flickans första ansikte. Men den är för rund för att fungera bra i profilversionen av ögat. Så min plan nu är att skapa en ny iris och se om det fungerar bättre. Sedan har jag en sekvens av bilden där huvudet ändras till halvprofil. Det innebär att jag behöver gå in i symbolen och göra en frame by frame animation av rörelsen.
   Om jag gör detta idag är dock lite osäkert. Just nu behöver jag försöka lösa mina till synes oöverstigliga ljudproblem som gör arbetet näst intill olidligt. Jag kan inte testa filmen utan att allt ljud efter scen 3 hamnar i scenerna innan. Jag har surfat runt efter svar på adobes forum. Jag fann ett inlägg där någon hade ett liknande problem med ljud som hamnade fel. Anledningen var att ljudet hade använts flera gånger. Dock förstod jag inte om det som menades var att ljudet importerats till programmet mer än en gång, eller lagts på samma lager mer än en gång, eller lagts in flera gånger i mer än en scen. Så jag är fortfarande lika förvirrad. Men det är åtminstone något att gå på.
Jag har inte kvar länken till själva inlägget jag läste om, men jag hittade det på adobes forum för Animate cc som jag länkar till nedan.

Antal bilder som är färdiga:
7


Referenser:

Adobe, Adobe Animate cc - Home:
https://forums.adobe.com/community/animate (Hämtad: 2017-03-14)

Ljudproblem

Bild 1, 2, och 4 är så gott som färdiga. Bild 3 är i skiss-stadiet för närvarande. Jag har skapat ett huvud åt karaktären som ska gå framåt och försökt time:a nyckelpositionerna med fotstegen. Ett problem som dock verkar vara återkommande är att ljudfilerna gärna börjar spela upp sig på fel ställe. Eller snarare på ett annat ställe i testfilmen än de gör i programmet.

Just fotstegen i bild 3 tror jag ligger rätt nu, men de har lagt sig på fel ställe tidigare vilket gjorde att jag gick över till att animera bild 4 istället så länge. Och vad händer i bild 4? Samma sak! Jag har lagt in ett ljud där kon suckar, och egentligen är det inte super viktigt att det hamnar på en speciell keyframe.  Däremot är det viktigt att jag kan få det att hamna där jag vill. För om jag inte lyckas med det här ljudet, hur ska det då gå när jag har ett ljud som verkligen måste ligga på rätt plats?

Trots försök med alla inställningar jag kan hitta börjar ljudet spelas upp under den mörka "transition" jag har lagt in i bild 4, vilket det inte borde, för just nu har jag noggrant sett till att det ligger efter, för att kunna bedöma att det startar där jag har bestämt.

Jag försöker jobba runt min frustration över ljudproblemen genom att fortsätta med de mindre komplicerade bilderna, och ta tag i scenerna som krånglar i små doser.

   Idag har jag jobbat med bild 10 (se bild ovan och nedan) och det är väldigt roligt att till slut få rita upp filmens andra huvudkaraktär.
   Det är inte så mycket rörelse i bilden, så själva animationen tog inte särskilt lång tid. Däremot la jag ner lite mer tid på att teckna upp ansiktet. Huvudet är sin egen symbol, som innehåller animation av ögon, hår och ögonbryn. Ena ögat är en symbol med sin egen animation av ett blinkande ögonlock. Det andra ögat är en kopia av den första ögonsymbolen.

Remove frames

Enda sedan jag började pröva mig fram i Animate cc har jag haft ett problem som jag inte lyckats hitta lösningen på.

När detta händer:


Vissa frames är för långa och drar ut på filmklippet längre än de borde, eftersom jag först testat att göra det längre än det behövde vara i slutändan. Och hittills har jag inte hittat en lösning för att få bort de tomma keyframes som ligger kvar och skräpar. Tills nu! Så om jag skulle glömma det igen skriver jag upp hur jag gjorde.

Först markerade jag de frames jag ville ta bort. Sedan högerklick - Remove frames (i listan). Så enkelt!!


I övrigt jobbar jag nu med bild ett och hoppas hinna börja på bild 3 idag. Tanken på att jag fortfarande är på sida 1 av sammanlagt 7 skissade sidor storyboard är väldigt stressande. Men jag har fortfarande två och en halv veckor på mig att få klart det här. Och jag försöker påminna mig om att för varje bild kommer jag bli snabbare och bättre på att hitta genvägar.

Jag har börjat använda mig mer av shape tween än tidigare, istället för frame by frame. Det gör processen något snabbare. Dock har jag märkt att även om jag har två väldigt enkla positioner som shape tween:en ska röra sig emellan så vill linjerna ändå hitta på nya former mitt i om tween:en är för lång. Så lösningen på problemet är ofta att jag måste göra många små tweens när rörelsen tar längre tid, även om start och slutpunkten är nära varandra.

 Ibland saknar jag After Effects masking tool väldigt mycket...


~Amanda

Bild 2 färdig

Så, gårdagen gick åt till att animera den här bilden. Det som händer i den är att kon står och myser med sin kalv, och tittar upp då hon hör människorna komma.

Till en början försökte jag få till kons huvudrörelse genom att skapa en motion tween, men övergick sedan till att använda mer frame-by-frame animation samt Classic tween. Jag är fortfarande lite av en nybörjare när det gäller tweening, så jag känner mig fram och testar så mycket som möjligt för att se vad som ger mig de resultat jag vill ha. Anledningen till att jag valde att göra mer frame-by-frame var för att jag upptäckte att om jag skapade en motiontween av mitt lager kunde jag inte använda mig av animationen för ögat som jag lagt in i Graphic symbolen för kons huvud. Om det är för att jag gjorde någon nybörjarmiss vet jag inte. Men då jag inte fick det att funka testade jag att välja ut frame-by-frame vilken nivå av ögonlockets blinkningsprocess jag ville lägga in och fick på så sett kon att blinka.

   Det tog många försök innan jag blev nöjd med kons huvudrörelse. Det var först när jag mindes något jag använt mig av i en tidigare övning som jag kom på hur jag skulle få min animation att uppföra sig bättre. Det jag kom att tänka på var "ease in-ease out" som är en funktion som finns att använda när man gör tweens. I en video av lashfcom på youtube finns en bra tutorial på hur det fungerar (se referenser).

   Jag kom förbi begreppet ease in-ease out för första gången då jag gjorde en övning i E-boken Flash Cinematic Techniques, som gick ut på att få en boll att studsa och beté sig realistiskt.

 "Ease in-ease out" handlar helt enkelt om att eftersom en rörelse aldrig går i samma tempo, utan ofta startar långsamt, blir snabbare i mitten och sedan saktar in mot slutet, så blir inte heller animation trovärdig att se på om vi inte använder oss av denna observation.
   I Flash/Animate cc går det att lägga en ease in eller ease out för varje classic tween. Så vill man få effekten av att både början och slutet av rörelsen går långsammare bör man skapa två classic tweens efter varandra för att kunna dra upp värdet för den ena på "ease" skalan, och dra ner värdet på den andra. Funktionen kan användas för andra former av tweens också, men just nu nämner jag classic tween eftersom det är den jag mest jobbat med hittills i projektet.

   Jag blandar alltid ihop om jag ska använda ease in eller ease out för en tween, men eftersom det inte finns så värst många alternativ brukar jag snabbt hitta rätt genom att testa mig fram och se vad som ser bra ut.

Utöver att tweena både kons och kalvens huvud la jag till hals och öron på deras kroppar. Till halsen använde jag rätt och slätt frame-by-frame för att få den att följa med i rörelserna. Öronen gjorde jag till symboler och tweenade/använde frame-by-frame i en salig blandning.

Biblioteket i mitt projekt är något jag försöker styra upp just nu. Och efter lite kritik på min senaste uppgift och tips från lärarna om hur jag kan göra så hoppas jag få mer ordning. Jag har skapat en mapp för varje scen och ska försöka minska antalet symboler, samt öka antalet instanser i mitt projekt. Bild 2:s mapp vågar jag inte ändra för mycket på just nu, eftersom jag är livrädd att radera något felaktigt. Det är mycket arbete som försvinner i så fall. Men utöver mapp 2 ska jag försöka att mer medvetet se över hur jag skapar symboler fortsättningsvis.

Utöver det har jag kommit fram till att det enklaste sättet att klippa filmen borde vara att göra varje scen till en symbol och lägga in den i tidslinjen för "scene 1".
   Först tänkte jag göra alla scener med separata tidslinjer, och det kommer jag också göra. Men det blir mest för att få ordning på dem när jag gör grovjobbet. Allt kommer annars att läggas in i "scen 1" i slutändan. Förhoppningsvis tar det inte för stor plats att jobba så. I så fall får jag nog försöka animera allt i tidslinjen för scen 1 iallafall.


Jag skulle kunna fortsätta hela dagen med att i detalj beskriva mitt arbete med bild 2 och vad jag tänker göra härnäst. Men nu har jag en film att animera, så det är dags att fortsätta!

Referenser:
 Jackson, Chris. 2012. Flash Cinematic Techniques. Burlington: Focal Press. E-bok.

lashfcom. 2008, mars. Ease in and out in flash. [online]. https://www.youtube.com/watch?v=yroNkFjzLU0 (Hämtad 2017-03-07)

Påbörja animationen

Importera filer och börja med Animatic

Nu är det dags att så smått börja animera. Bakgrunderna är importerade i programmet och redo att användas.

Jag startar med att göra en Animatic/ skiss av hur jag ska lägga upp de två första scenerna.
   För att förbereda mig något inför att komma igång med min animatic har jag tittat på en video av Draw with Jazza på youtube. Där berättar Jazza bland annat om hur viktig ens Animatic är för att  planera timing för berättelsen/animationen. I sin animatic har han lagt in ljud, kamerarörelser och "key poses", vilket jag tänker försöka göra i min. Jag fortsätter att uppdatera det här inlägget under dagen allteftersom jag kommer framåt i processen, istället för att skapa nya. Det blir lättare att hålla reda på.

Börja bygga karaktärer

Ett stort problem jag har stött på i arbetet av min (väldigt kladdiga) Animatic är att mina ljudfiler inte helt uppför sig som de ska. Bakgrundsjudet fungerar fint i första scenen. Hur jag ska få det att fortsätta i andra scenen/bilden har jag inte helt kommit fram till än dock. Sedan fungerar fotstegen någorlunda okej. De hörs i testfilmen men låter mer dova. Och sedan har jag en .wav fil  med ljudet av skramlande kedjor som inte hörs alls när jag testar filmen. Trots att den hörs mer än väl i programmet. Det är oerhört frustrerande och eftersom jag kört fast när det gäller ljudfilerna, men ändå kan lyssna på dem och deras placering på tidslinjen, så har jag valt att gå över till att börja animera bild 2 så länge, så att jag åtminstone kommer framåt med projektet.
   Bild 2 är mindre invecklad än bild 1, så det känns som en bra idé att ta den först så jag kommer in i processen utan att det blir en alltför krånglig start. Jag har hittills omvandlat huvudet till en graphic symbol och håller på att bygga upp lager och symboler inuti den. Ögat är sin egen symbol, och inuti ögats symbol har jag skapat en Movieclip symbol av en vit oval form för att få till blänket i ögat och kunna dra ner Alpha värdet (genomskinligheten).

Bild 2 snart klar!

Puhhh! Jag är snart klar med bild 2!! Nu är jag alldeles för utpumpad för att gå igenom hur jag gjort den, så det får jag göra i nästa inlägg. Men jag känner mig nöjd med dagens arbete. 

Referenser:

Draw with Jazza. 2014, augusti. How to make and use an Animatic. [online]. https://www.youtube.com/watch?v=dEvW4vdhmZ8
 (Hämtad 2017-03-06)

Kommer igång med bakgrunderna

Det första jag funderar på när jag ser bakgrunden till bild nummer ett är om jag alltför mycket frångår min ursprungliga idé med en något orolig stämning. När jag ser bilden tänker jag på mys och varma sommardagar, vilket i och för sig också är en del av temat för den.

 Jag har väldigt svårt att bestämma mig för om jag bör ändra på den eller inte. Den största ändring jag gjort från originalskissen är att lägga till de vita molnen, vilket ger den ännu ett färgelement. Just nu gillar jag molnen för mycket för att ändra eller ta bort dem. Så jag tror jag låter det vara så länge. Resterande bakgrunder kommer läggas upp i det här inlägget allteftersom jag blir färdig med dem.



Deprimerande nog? Eftersom bakgrund nummer ett återkommer i bild 8 i annan färgskala valde jag att göra den nu. Jag försöker hålla mitt färgtema så mycket som möjligt, men där jag känner att det ger mer att frångå de ursprungliga färgskisserna så tar jag mig lite friheter.



Bakgrund för bild nummer 2. Jag förstorade upp den tidigare bakgrunden till bild 1 och fyllde i färgerna något för att den inte skulle bli för pixlig. Kvalitén höll sig dock bra trots uppförstoring.


Bakgrund till bild 3:



Bakgrund till bild 5:


Bakgrund till bild 6, som är en närbild och därför en inzoomad version av bild 5:s bakgrund:


Eftersom bakgrund 5 återkommer i bild 10 passar jag på att göra den nu:


Bakgrund till bild 4 och 7:


Bakgrund till bild 9 och 11:


Bakgrund till bild/sekvens 12:


Bakgrund 13/14. Varför lyfta ett finger när man inte behöver? Bara att skeva bakgrund 10 lite. Jag tackar Animate CC för upptäckten av den här funktionen.





Bakgrund 16/17 ger mig lite huvudvärk just nu. Jag kan inte bestämma mig för om den bör vara samma som 13/14 eller en utzoomad version av den. Eller om det helt enkelt är en annan version av bild 10. Blah.

Nej nu har jag bestämt mig. Så här blir bild 16/17, lite mer space, eftersom närheten karaktärerna emellan försvinner i den här bilden. Okej skillnaden är ärligt talat så liten att jag blandar ihop bilderna, så det är möjligt att jag iallafall använder samma i slutändan:



Bakgrund 15.



Jag jobbar nu med bakgrund 18. Jag har klippt ut grinden från bakgrund 3 och försöker lägga den i rätt perspektiv genom att "omforma fritt" och "skeva". (som på engelska bör heta "free transform" och "skew"). "Skew" eller "skeva" är ett väldigt bra verktyg både i Adobe Animate CC och Adobe Photoshop om man behöver ändra perspektiv och vinkel på sina objekt. Till exempel om jag vill lägga en text på ett papper, som ligger på ett bord, och jag ser bordsytan snett från sidan, så kommer jag inte alltid långt nog med att rotera texten. Effekten blir snarare att den ser ut att stå upp på pappret. Däremot om jag skevar den ser det genast ut som om bokstäverna ligger på sidorna. Inte för att jag har någon sådan scen i den här filmen, men det är ett bra exempel.


Nu när grinden ligger på plats passar jag på att dra ner ljusstyrkan och fiffla lite med färgen:


Bakgrund 18:


Bakgrund 19:


Bakgrund 20:


Bakgrund 21:


Dagens lärdom, glöm aldrig att dra upp ljusstyrkan när du jobbar med färg. Jag får snabbt huvudvärk av datorskärmar och har därför automatiskt ljusstyrkan på lägsta nivå för att kunna sitta så länge jag behöver med mitt arbete. Men jag insåg detta först nu när jag jobbade med sista bilden och funderade på om jag verkligen ville ha den så mörk. Det visade sig att den var visst inte särskilt mörk iallafall.Jag tror bakgrunderna kommer fungera som de är, men det var en miss från min sida att glömma ljusstyrkan på skärmen.


Lista färdiga bakgrunder:
1. [KLAR]
2. [KLAR]
3. [KLAR]
4. [KLAR]
5. [KLAR]
6. [KLAR]
7. [KLAR]
8. [KLAR]
9. [KLAR]
10. [KLAR]
11. [KLAR]
12. [KLAR]
13/14. [KLAR]
15. [KLAR]
16./17.[KLAR]
18. [KLAR]
19.[KLAR]
20.[KLAR]
21.[KLAR]

Är jag färdig nu? Jag tror det! Möjligtvis går jag tillbaka och ändrar detaljer i bilderna. Särskilt grinden i sista bilden är jag inte helt nöjd med. Men i övrigt tror jag detta kan fungera. Då får jag återgå till att samla in ljud.

~Amanda

Bakgrunder - färgscheman

Jag kommer utgå ifrån dessa färgscheman för filmen.

Tillbakablicken/första scenen har starka färger, både för att spegla den lyckliga tiden, men också för att inge en något orolig känsla inför det traumatiska som sker.

Efter tillbakablicken känns alla färger urvattnade och gråa. Kon ser inget ljus i tillvaron längre och hennes omgivningar speglar detta.

~ Amanda

Bakgrunder - test

Jag ska nu börja med bakgrunderna. Alla ljud är inte insamlade, men jag känner att jag behöver variation.

Jag har nästan börjat förstå mig på hur jag ska jobba med storleken räknat i pixlar. Nästan... När det gäller att få mina Animate CC filer att vara i 720p har jag sällan problem. Däremot när jag ska redigera bilder i samma dimensioner i photoshop tar det lite mer tid för mig att hitta rätt inställningar.

Jag har bestämt mig för att använda bitmapsbilder som bakgrunder till filmen (Bitmap - bilder uppbyggda av pixlar). I Animate CC går det bara att (från grunden) skapa Vektorgrafik, så vitt jag vet. Så jag väljer att redigera dem i photoshop först och sedan importera dem till projektet.

   Men innan jag börjar skapa mina bakgrunder testar jag först att storleken stämmer med mitt Actionscript 3.0 dokument.


Allt ser bra ut,så nu börjar jag med min första bakgrund.


~Amanda

Dags att sätta igång!

Inom de närmaste 4 veckorna ska jag producera en kort animerad film. Jag är både skräckslagen och förväntansfull. Adobe Animate CC är ett program jag inte använt mig av innan starten av den här kursen. Vilket gör att varje ändring jag gör, varje detalj jag försöker åstadkomma lämnar mig med en känsla av att klampa fram på tunn tunn is. Ett snedsteg och allt jag åstadkommit kan rasa samman på ett ögonblick.
   Jag har lärt mig hantera många nya program det senaste året och vet dock tack vare det att detta är en övergående känsla. Ju mer tid jag spenderar i ett program, desto mer hemma känner jag mig med redskapen. När jag till och med lyckats producera en kort sekvens i ett så komplicerat program som Blender, så ska jag nog lyckas bli vän med Animate CC.


Okej! Nog om det. Det är dags att sätta igång!
Det första jag behöver göra är att samla in de ljud jag tänkt mig. Och de är ganska många. Men skam den som ger sig!

Ljudschema:
Genom hela filmen: Bakgrundsljud av natur, vind som blåser och kanske fåglar som kvittrar.
Titel: Bakgrundsljud.
Bild 1: Fotsteg, klirr av metall
Bild 2: Ljud av fotsteg, ”swish” ljud för rörelse (för att förstärka kons rörelse när hon tittar upp)
Bild 3: Fotsteg, ”dramatiska” trummor (om jag hittar en sådan ljudfil)
Bild 4: ”suck”-ljud.
Bild 5: Råmande kor. 
Bild 6: Råmande kor.
Bild 7: Ekot av föregående bilds romande.(redigera själv från ljudfil) Ljudet av en hink som får en smäll (kan möjligtvis
spelas in själv).
Bild 8: Ett lågt ”duns”-ljud. Lätta fotsteg.
Bild 9: Lätta fotsteg. Duns-ljud.
Bild 10: Fågelkvitter, bakgrundsljud.
Bild 11: Fågelkvitter, bakgrundsljud.
Bild 12: Bakgrundsljud.
Bild 13: Ljud av kläder som rör sig.
Bild 14: Barnskratt.
Bild 15: Man som flämtar.
Bild 16: Gnisslande grind.Hastiga fotsteg. (redigera själv från ljudfil)
Bild 17: Hastiga fotsteg. (redigera själv från ljudfil)Gnisslande grind.
Bild 18: Gallopperande häst/ko-ljud.
Bild 19: Barngråt.
Bild 20: Råmande ko.
Bild 21: Råmande ko och barngråt som tonas ut.



~ Amanda

Studentfilm: Att säga hejdå

Hej! Mitt namn är Amanda Hedberg. I den här bloggen kommer jag dokumentera arbetet med mitt slutprojekt för en kurs jag går i 2D animation. Projektet är att skapa en kort animerad film i programmet Adobe Animate CC.

Sotryboard och projektbeskrivning är redan färdiga. Så nu återstår att samla in ljud, skapa bakgrunder och inte minst animera bilderna.


Kortfattat handlar filmen om en ko som blir fråntagen sin kalv. Vilket är den vanliga processen när man producerar mjölk, eftersom kon måste bli gravid för att kunna mjölkas.
   Därefter blir kon deprimerad och ser inget ljus i tillvaron.
    Ett människobarn råkar leta sig in i hagen. Kon ser barnet och förväxlar det med sin försvunna kalv. Ett band uppstår mellan dem när barnet börjar klappa kon. Men barnets pappa ser detta och kommer in i hagen för att hämta henne. När barnet bärs bort av sin pappa ropar hon och kon efter varandra. Kon har än en gång förlorat ett barn.

Så jag välkomnar dig att följa med i processen av att ge liv åt den här berättelsen. Att starta ett filmprojekt är lite som att stå på en hög klippa och göra sig beredd att hoppa. Man siktar in sig på en viss punkt på marken, men hamnar man exakt där är det närmast ett mirakel (eller väldigt bra planering). Och att man kommer slå sig många gånger på vägen ner mot klippkanten är ett faktum snarare än en risk. Men nog filosoferande. Dags att sätta igång!


"En studie har visat att det räcker att kon får chans att lära känna kalven i fem minuter för att hon ska reagera på att den tas ifrån henne, genom att ropa och röra sig oroligt ett helt dygn efteråt." "I naturen diar kalvar i 6-12 månader" (Djurens rätt 2016)

Djurens rätt. Uppdaterad 6 oktober 2016. Titel: Om hanteringen av mjölkkalvar. djurensratt.se.(Hämtad 2017-03-02)
 http://www.djurensratt.se/djur-i-livsmedelsindustrin/om-hanteringen-av-mjolkkalvar